Onderzoek

Design & communication

Een veduta (Italiaans: overzicht, meervoud vedute) is een zeer gedetailleerd schilderij, gewoonlijk op groot formaat, van een stadsgezicht of ander vergezicht.
Dit genre in de landschapschilderkunst ontstond in Vlaanderen, waar kunstenaars als Paul Bril reeds in de 16e eeuw vedute schilderden. In de 17e eeuw specialiseerden Nederlandse schilders zich in gedetailleerde en herkenbare stadsgezichten en landschappen die beantwoordden aan het gevoel van lokale trots bij de rijke Nederlandse middenklasse. Een archetypisch voorbeeld is Johannes Vermeer's Gezicht op Delft. Jan van der Heyden en Jan Ekels de Oude schilderden veel stadsgezichten.

Vedute

Gezicht op Delft - Johannes vermeer

In de psychogeografie, is dérive een ongeplande reis door een landschap, meestal stedelijke, waarop de subtiele esthetische contouren van de omliggende architectuur en geografie onbewust de reizigers stuurt, met het uiteindelijke doel van het tegenkomen van een geheel nieuwe en authentieke ervaring. Situationist theoreticus Guy Debord definieert de derive als "een vorm van experimenteel gedrag gekoppeld aan de voorwaarden van de stedelijke samenleving:. Een techniek van snelle passage door afwisselende sferen" Hij merkt ook op dat de term ook een bepaalde aaneengesloten periode van afleiden aanduidt.

Dérive

Conceptuele kunst (conceptual art) is een kunstvorm waarbij het idee ofwel het concept belangrijker is dan esthetische of materiaal-technische afwegingen.

Conceptuele kunst

Fountain by R. Mutt - Marcel Duchamp
een van de bekendste voorbeelden van vroegconceptuele kunst.

Design vs rule-based art/design:irrationeel, dus zonder na te denken of in strijd met de rede.

Author-based art: rationeel, dus doordacht en berekend

Appropriation in de kunst is het gebruik van reeds bestaande objecten of beelden met weinig of geen verandering op hen toegepast. Het gebruik van de kredieten heeft een belangrijke rol in de geschiedenis van de kunsten (literatuur, beeldende, muzikale en perfoming kunst) gespeeld.

Rationeel vs Irrationeel

Appropriation

Marcel Marcel Duchamp (Blainville-Crevon, 28 juli 1887 - Neuilly-sur-Seine, 2 oktober 1968) was een Frans kunstenaar. Duchamp was de eerste die een alledaags voorwerp presenteerde als een kunstwerk. Zijn werken behoren tot het Dadaïsme, Surrealisme en Conceptuele kunst.

Sol LeWitt (Hartford (Connecticut), 9 september 1928 – New York, 8 april 2007[1]) was een Amerikaans beeldhouwer, schilder en tekenaar. Zijn werk wordt geassocieerd met diverse stromingen in de moderne kunst, zoals Conceptuele kunst en Minimal Art.

Marcel Duchamp

Sol Lewitt

Joseph Kosuth (Toledo (Ohio), 31 januari 1945) is een Amerikaanse kunstenaar en fotograaf, die behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de conceptuele kunst uit de jaren zestig en zeventig.

Joseph Kosuth

Jan Tschichold (Leipzig, 2 april 1902 – Locarno, 11 augustus 1974) was een Duitse grafisch ontwerper en letterontwerper. Een veelgebruikt lettertype van zijn hand is de Sabon.

Jan Tschichold

Joost Grootens is een zelf geleerd grafisch ontwerper met een achtergrond in de architectuur. Hij runt een studio in Amsterdam. Studio Joost Grootens ontwerpen boeken op het gebied van architectuur, stedelijke ruimte en kunst, die gespecialiseerd is op atlas projecten, het ontwerpen van zowel de kaarten en de boeken zelf. Onder zijn cliënten zijn 010 Publishers, Lars Müller Publishers, Phaidon Press, Vanabbe Museum en Museum Boijmans Van Beuningen. Twee van zijn atlas ontwerpen won de gouden medaille in de 'Schönste Bücher aus aller Welt' (Beste Boek Ontwerp van over de hele wereld) concurrentie in Leipzig. In 2009 werd hij bekroond met de Nederland 'meest prestigieuze design award, de Rotterdam designprijs. In de afgelopen acht jaar geeft Grootens les aan de Design Academy Eindhoven. Hij geeft ook lezingen en leidde workshops bij verschillende instellingen in Europa en Azië.

Joost Grootens

Museum Boijmans Van Beuningen heeft in nauwe samenwerking met Joost Grootens het nieuwe Collectieboek ontwikkeld. In deze hernieuwde uitgave is de uitgebreide collectie van het museum op een thematische wijze gepresenteerd.

Collectieboek Boijmans van Beunigen

Rotterdam heeft een tweekoppig beleid voor kunst in de openbare ruimte:
Sculpture International Rotterdam (SIR) staat voor het grootstedelijke internationale beleid en beheert de collectie internationale beelden op de zogeheten 'hoofdlijnen' van de stad.
De afdeling Beeldende Kunst Openbare Ruimte (BKOR) van het Centrum Beeldende Kunst (CBK) Rotterdam ontwikkelt kunstwerken voor de wijken op basis van bewonersparticipatie.

SIR is onderdeel van CBK Rotterdam

SIR

Peter Zuiderwijk is een zelfstandig grafisch ontwerper gevestigd in Den Haag. Zijn werk is voornamelijk gericht op analytische processen die vragen oproepen over de perceptie en interpretatie. Door observatie en de herinterpretatie van bestaande informatie voorstellen en tegenvoorstellen geformuleerd. Dit ontwerpend onderzoek door methodologie wordt toegepast in een semi-onafhankelijke en commissioned context, wordt besproken op een theoretisch niveau en wordt doorgegeven in een educatieve omgeving.

Conflict-ID is ontstaan uit een opdracht voor een campagne voor het TodaysArt festival, Den Haag. Dit heeft geresulteerd in een onderzoek waaruit 6 affiches zijn ontstaan die als campagne zijn gebruikt maar daarnaast ook een op zich zelfstaand onderdeel zijn geworden van het Festival.

Peter Zuiderwijk

SCH forever
Stadsgids over de havenstad Scheveningen voor Stroom Den Haag

Dit boek over vormen, waar ze vandaan komen en wat je ermee kan doen, werd aanvankelijk opgezet als een begeleidende tekst bij een tentoonstelling over de onderwijsbeginselen aan de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te 's-Gravenhage. Het is uitgegroeid tot een boek over de grondbeginselen van vormgeving, niet alleen voor de beginnende en gevorderde ontwerper, maar voor iedereen die met vormen te maken heeft, en dat zijn wij allemaal omdat wij dagelijks met vormen omgaan.J.J. Beljon is beeldhouwer en directeur van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten te 's-Gravenhage.

Zo Doe Je Dat

Han Hoogerbrugge is een Nederlandse digitale kunstenaar.
Hoogerbrugge is geboren in Rotterdam, waar hij is nog steeds is gebaseerd, en begon als een schilder en cartoonist totdat hij het internet vond in 1996. Hij is de maker van de zeer populaire Modern Living Neurotica series alsook zijn huidige interactieve serie Hotel, gemaakt voor het online SubmarineChannel.
Han heeft ook prenten en tekeningen die in galeries, zoals het Centraal Museum Utrecht in Nederland als onderdeel van hun collectie en Museo Tamayo in Mexico City en in het Design Museum in Londen zijn verschenen. Een boek van zijn werk werd gepubliceerd in september 2008.

Han Hogerbruggen

Heraldiek is de (hulp)wetenschap die zich bezighoudt met de betekenis van wapenschilden.

In de heraldiek wordt een beperkt aantal kleuren gebruikt. Men maakt onderscheid tussen heraldische kleuren, metalen en pelswerk. Hieronder worden ook de laatste twee vermeld. Er bestaat een afgesproken wijze om ze in een ongekleurde tekening weer te geven. De meeste kleuren hebben in de heraldiek een andere naam dan in het dagelijks leven.

Heraldiek

In de jaren twintig komt er in kunstenaarskringen belangstelling voor het dan nieuwe fenomeen beeldstatistiek. Het is de Oostenrijkse wetenschapper Otto Neurath en de Duitse vormgever Gerd Arntz die dit onder de aandacht brengen. Ook De Koo heeft hiervoor belangstelling. Zijn eerste bekende werk op dit terrein is een brochure uit 1929 voor de Rotterdamse Kamer van Koophandel over de ontwikkeling van de haven. In zijn andere grafische werk komt het stileren en comprimeren van beelden ook steeds voor. In beeldstatistieken kon hij dit nader uitwerken.
Isotype (Engels: International System of Typographic Picture Education)

Beeldstatistiek

Een infographic of informatieve illustratie geeft een informatieve weergave van verschillende objecten met een combinatie van tekst en beeld. Dit kan voorkomen in de vorm van een kaart, grafiek, bord, instructieve tekening of een interactieve applicatie. Ze is bedoeld voor het overgedragen van informatie, data en kennis. Het wordt toegepast door journalisten in nieuws- en achtergrondartikelen, in financiële jaarverslagen, in openbaar vervoerssystemen als verklarend beeld, en voor wetenschappelijke of educatieve doeleinden.

infographic

-vs-

Gerd Arntz ontwierp rond de 4000 tekens, die de belangrijkste gegevens uit de industrie, demografie, politiek en economie, voor de beeldtaal Isotype symboliseerde.

Gert Dumbar richtte in 1977 Studio Dumbar op. Met zijn werk zette hij nationaal en internationaal vele huisstijlen naar zijn hand en won menig designprijs voor zijn werk. Onder andere won hij tot twee keer toe de D&AD golden pencils, een prijs die nog nooit eerder door een grafisch ontwerper tweemaal is gewonnen.

Invloedrijke voorbeelden zijn KPN, NS, PTT en de Politie. Maar ook Schiphol en de ANWB, de Deense Post en Czech Telecom. Zijn eigenzinnige en humorvolle handschrift hebben een grote stempel gedrukt op Nederlands ontwerp én de Nederlandse cultuur.

Momenteel werkt hij samen met zijn zoon Derk en is als adviseur nog steeds betrokken bij Studio Dumbar.

Gert Dumbar

Jean-Luc Godard (Parijs, 3 december 1930) is een Franse filmregisseur en scenarist. Hij is een van de belangrijkste leden van de nouvelle vague.

De Nouvelle Vague is een vernieuwende filmstijl die rond 1959 ontstond. De eerste film in deze stijl was À bout de souffle van Jean-Luc Godard.

Jean-Luc Godard

Gerd Arntz

The Cubists want to cover Dada with snow; it may surprise you, but it is so, they want to empty the snow out of their pipe on to Dada.

Are you sure?

Perfectly, the facts speak for themselves from great grotesque mouths. They think that Dada wants to stop them in their hateful trade: selling pictures at a high price.

Art is dearer than sausages, dearer than women, dearer than anything.

Art is as easy to see as God (see Saint-Sulpice).

Art is a pharmaceutical product for idiots.

Tables turn, thanks to the spirits; pictures and other works of art are like strong- box-tables, the spirit is within them and gets more and more inspired as the prices rise in the salerooms.

Comedy, comedy, comedy, comedy, comedy, dear friends.

Dealers do not like painting, they know about the hidden spirit....

Buy reproductions of signed pictures.

Don't be snobbish; having the same picture as your neighbour doesn't make you any less intelligent. No more fly-specks on the walls.

There will be some, all the same, but not quite so many.

Dada will certainly get more and more hated, for its wire-cutters allow it to cut processions singing " Come Darling ", what a sacrilege!

Cubism represents total famine in ideas.

They cubed primitive paintings, cubed Negro sculptures, cubed violins, cubed guitars, cubed picture magazines, cubed shit and girls' profiles and now they want to cube money!!!

Dada, on the other hand, wants nothing, absolutely nothing, and what it does is to make the public say " We understand nothing, nothing, nothing ".

"The Dadaists are nothing, nothing, nothing and they will surely succeed in nothing, nothing, nothing."

Picabia

U
b
u
w
e
b

391, No. 12, Paris, March 1920
Francis Picabia
who knows nothing, nothing, nothing.

You are all indicted; stand up! Stand up as you would for the Marseillaise or God Save the King....
Dada alone does not smell: it is nothing, nothing, nothing.

It is like your hopes: nothing.
like your paradise: nothing.
like your idols: nothing.
like your politicians: nothing.
like your heroes: nothing.
like your artists: nothing.
like your religions: nothing.

Hiss, shout, kick my teeth in, so what? I shall still tell you that you are half-wits. In three months my friends and I will be selling you our pictures for a few francs.

U
b
u
w
e
b

Picabia

"It's better than nothing, because really, here, there's nothing ...", wrote Francis Picabia to Alfred Stieglitz from Barcelona on 22 January 1917, to announce the publication of his "magazine", 391, the "double" that of the New York photographer, 291 [Cited in M. Sanouillet, 1966, p. 46].

Even if Picabia appeared to be duplicating 291 in the title and material presentation of his magazine, 391 is the instrument which allowed him to diffuse his art and his ideas: from the launch of the magazine in 1917 until 1924, each issue contained the artist's poems, notes, and drawings, and the covers almost always reproduced one of his works. The periods in which Picabia experienced difficulty account for the magazine's irregular rhythm of publication: a turning point in his art, boredom, solitude, and illness... "Better than nothing": to do everything to avoid doing nothing, to work, to create to live. For Picabia, as for the Dada movement, which he joined after the creation of 391, these years of war were about battling nothingness, the vacuum that is civilization, with provocation.

Picabia

U
b
u
w
e
b

All in all, the creative act is not performed by the artist alone; the spectator brings the work in contact with the external world by deciphering and interpreting its inner qualifications and thus adds his contribution to the creative act. This becomes even more obvious when posterity gives a final verdict and sometimes rehabilitates forgotten artists.

Duchamp

from Robert Lebel, Marcel Duchamp, Grove Press, New York, 1959, pp. 77-78
(Stanford Library: ND553.D774.L43FOLIO)

U
b
u
w
e
b

In the process of composing the piece, I intentionally avoided implementing my own musical ideas. Indeed, it was a realization rather than a composition. The composition itself was determined by Duchamp in his description of the system and his examples of music scoring. One could say that such composition will result only in a formal, completely dry piece, not something one associates with a "creative work of art." this objection may be correct, but so what? I have attempted to work as closely as possible to Duchamp's ideas and the spirit of his work during the period around 1913, as he remarked to James Johnson Sweeney in an interview in 1946: "that was the period when I changed completely from splashing paint on the canvas to an absolutely precise coordinate drawing, with no relation to arty handiwork... I wanted to go back to a completely dry drawing, a dry conception of art. I was beginning to appreciate the value of the exactness, of precision and the importance of chance. The result was that my work was no longer popular with amateurs..."

Duchamp

from the liner notes to Music of Marcel Duchamp, Edition Block + Paula Cooper Gallery, 1991

Duchamp

Sanouillet, Michel and Elmer Peterson [eds.]. The Essential Writings of MARCEL DUCHAMP. Marchand du Sel - Salt Seller. 196 pp. with 90 monochrome illustrations. 8vo, wraps. London, Thames and Hudson, 1975.

U
b
u
w
e
b

U
b
u
w
e
b

U
b
u
w
e
b

Apollinaire

Calligrammes: Poems of peace and war (1913 - 1916)

Apollinaire

U
b
u
w
e
b

Calligrammes: Il Pleut (1912 - 1918)

Apollinaire

U
b
u
w
e
b

Calligrammes: Coeur Couronne et Mirror (1912 - 1918)

Everything concrete is nothing but itself. To be understood concretely a word must be taken at its word. All art is concrete which uses its material functionally and not symbolically.

The poet is a designer of language . . . [like] the industrial drafter occupied with finding better configurations for a planned object.

Poems about the poem itself or about the office of poet.

Apollinaire

U
b
u
w
e
b

artikel uit een tijdschrift uit de mediatheek.

Piet Mondriaan

artikel uit de kunstkelder van de mediatheek.

Piet Mondriaan

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

Braque

Picabia

Braque

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

M
e
d
i
a
t
h
e
e
k

voorbeeld 1.
Er is een gebrek aan visuele informatie waardoor de gebruiker van de auto-aansteker deze uit het raam gooit. Een beveiligende ketting zou ook handig zijn geweest.

voorbeeld 2.
De geschematiseerde lijnennetkaart is te schematisch vorm gegeven waardoor niemand er wijs uit kan maken. Door de kaart topografisch correct te maken, maar toch schematisch te laten, en meer oriëntatiepunten toe te voegen kan men makkelijker de weg vinden.

voorbeeld 3.
Door een falende O-ring verongelukte een ruimteschip. Als de grafiek met temperatuur-waardes beter zou zijn weergegeven zou deze makkelijker af te lezen zijn en had men deze ramp wellicht kunnen voorkomen.

voorbeeld 4.
De entrees van gebouwen kunnen beter weergegeven worden door middel van wegwijsborden of tekst boven de ingang. Ze moeten toegankelijk en makkelijk vindbaar zijn.

voorbeeld 5.
Bij het swatch horloge is alleen aan de esthetiek gedacht waardoor je er geen exacte tijd meer op kunt lezen. De functie wordt vergeten.

voorbeeld 6.
Door tekst over beeld te plaatsen wordt het onleesbaar. Functionaliteit is vergeten.
voorbeeld 7.

Doordat de deur van het vliegtuig te ingewikkeld is vormgegeven kunnen mensen hem moeilijk gebruiken, zelfs met beschrijving. Door de deur simpeler vorm te geven wordt hij makkelijker in gebruik.

vorm of functie?
Er moet een samenwerking zijn van vorm en functie.

vormgeving van wat?
We geven informatie weer. Dit kan zijn van een voorwerp wat visuele informatie nodig heeft om te gebruiken. Of een voorwerp waarbij visuele informatie noodzakelijk is. (Denk aan een klok)

welke vorm?
Als het voorwerp een functie heeft zal de vormgeving zich daar aan moeten passen.
Een product moet betrouwbaar, bevredigend en bruikbaar zijn.

Grafische variabelen.
Door doormiddel van vorm, kleur, grootte etc. kun je makkelijk dingen ordenen. Waardoor het makkelijker wordt het geheel te analyseren.

Hulde aan het alledaagse.
Vaak worden alledaagse oplossingen over het hoofd gezien omdat deze hedendaags als banaal, ordinair en vulgair worden gezien. Dit is zonde want je kunt uit alledaagse voorwerpen veel inspiratie halen.

Experiment of vakmanschap.
Er moet ook ruimte worden gegeven voor de inhoud van de informatie. Het belang van informatie wordt snel onderschat.

Ontwikkelingen.
Door de nieuwste ontwikkelingen zijn er steeds ingewikkeldere producten. Deze hebben dus ook steeds ingewikkeldere uitleg nodig. Het is logischer om het product te versimpelen voor de gebruiker waardoor het ook minder lastige gebruiksaanwijzingen nodig heeft.

Samenvatting van 'De vorm zal u toegeworpen worden'

Leonardo da vinci heeft in zijn leven maar weinig werken voltooid. Maar toch kreeg hij een belangrijke plaats toegekend in onze geschiedenis. Hij leerde pas rond zijn 40e Latijns en was dus even afhankelijk van het middeleeuws als het klassieke denken.
Hij kreeg een opleiding als schilder en beeldhouwer, maar hij was daarnaast ook erg geïnteresseerd in alle natuurverschijnselen.

Doormiddel van lijken te ontleden uit nieuwsgierigheid maakte hij de eerste nauwkeurige anatomische tekeningen. Leonardo da vinci was erg vernieuwend voor zijn tijd.

Leonardo da vinci vond het chiaroscuro uit (clair-obscur), een vorm van schilderen waarbij lichte en donkere delen sterker worden weergegeven, waarbij een effect van reliëf of modelé (gemodelleerd effect) ontstaat. (afb 1.)

Leonardo da vinci vond het sfumato uit, een wazige, zachte kleurenovergang van de omtrekken van onderwerpen in het schilderij waarbij de vormen wat vaag worden en de contouren onscherp. (afb 1.)

En Leonardo da vinci vond het luchtperspectief uit (atmosferisch perspectief), waarbij de afstand (diepte) wordt aangegeven door gradaties van tinten en gedempte kleurstellingen. (afb 2.)

Het bewust onnauwkeurig weergeven van expressieve gelaatsdelen, de ogen en mondhoeken, geeft de gezichten een raadselachtige half-glimlach. Zoals hij ook gebruikte in de mona lisa. (afb 1.)

afb 2. De doop van Christus door Leonardo Da Vinci.

afb 1. Mona Lisa door Leonardo Da Vinci

Leonardo Da Vinci

De vroegst bekende techniek is houtsnede. Houtsnede is een diepdruk waarbij de delen die niet mochten drukken weggesneden werden zodat alleen het drukbeeld overbleef. Deze werd dan bedekt met inkt en op papier of textiel gedrukt waardoor het een afdruk van het spiegelbeeld achterliet.
(afb 3.)

Later werd het hout vervangen door diepdruk van metalen platen die werden ingekerfd met behulp van gereedschap of met behulp van een zuur. (etsen, waar kunstenaars de voorkeur aan gaven)
Staalgravures geven afdrukken van een zeer hoge kwaliteit, in een veel groter aantal dan het vrij kwetsbare koper.

Prentkunst

afb 3. Afdruk van een houtsnede.

De etstechniek is een techniek waarbij was op een metalen plaat wordt gesmeerd en waar later met een metalen naald op getekend wordt. Door het hierna in bijtend zuur te leggen zal alles wat niet bedekt is met de was uitgebeten worden. De uitgebeten plaat wordt bedekt met inkt en de tekening blijft in spiegelbeeld achter.

De ets is het enige medium waarbij in elk stadia de tekening kan worden gecontroleerd of zelfs ingrijpend gewijzigd. In elk stadium kunnen proefdrukken worden gemaakt. De kunstenaar kan ook direct op de plaat werken zonder deze eerst met was in te smeren.
Door delen van de plaat te vernissen worden sommige gravures dieper dan andere.

Een geëtste plaat kan meer afdrukken maken van goede kwaliteit dan de drogenaaldplaat.
Rembrandt gebruikte vaak de etstechniek. Hij combineerde soms ook het etsen met een droge naald. Hij laat in zijn werk 'De drie kruisen' goed zien dat hij vaak ook zijn etsen later aanpaste. op afb 4. zie je goed dat hij later de derde man op het kruis heeft weggewerkt.

Rembrandt en de Etstechniek

afb 4. De drie kruisen door Rembrandt. Droge naald en ets op vellum.
boven: Staat II
onder: Staat IV

Penguin composition rules is een voorbeeld van een goed doorgedacht manifest. Alles is volledig vastgelegd, regels voor groottes, diktes en hoogtes zijn allemaal vastgelegd. Zoals je in afb 5. kunt zien is, zijn er zelfs voor de kaft exacte regels waar aan gehouden moet worden.
In het eerste jaar na de penguin books in de boekenwinkels verschenen, werden er al meer dan 3 miljoen kopieen verkocht. Sinds dien is het bedrijf enorm succesvol.

Penguin composition rules

afb 5.

Sol is our spinoza is de opvatting van Sol lewitt over conceptuele kunst in Nederland en Belgie. Het is een handgeschreven verzameling van alle regels omtrent conseptuele kunst. Een soort leidraad voor kunstenaars en dergelijken. Het feit dat het handgeschreven is vind ik erg interessant. Gelukkig is het wel overgetypt want anders kan je er niks van lezen. Ik vond het lezen van de regels erg interessant, aangezien ik niet altijd geloof in regels.

Baruch Spinoza was een Nederlands filosoof, wiskundige, politiek denker en lenzenslijper uit de vroege Verlichting. Ik denk dat de titel "Sol is our Spinoza" wil aanduiden dat Sol lewitt een soort leider is op het gebied van moderne en conceptuele kunst. Sol lewitt is net als Spinoza een autonome vrijheidsdenker. De tekst wil Sol lewitt associëren met Spinoza.

Sol is our Spinoza

Locatie heeft veel invloed op kunstenaars en wat zij creëren. Waar een schilderij ontstaat of waar de kunstenaar is opgegroeid heeft veel te maken met wat ze creëren.
Om een bepaalde reden hebben mensen een soort obsessie met locaties. dat is de reden waarom men altijd land veroverd, of waarom land meer waard wordt als er een verdwenen beschaving op heeft geleefd.

Net als met locatie hebben wij ook iets met trappen en poorten. We kunnen er oneindig naar blijven kijken en het blijft ons interesseren. Ergens onder door lopen blijft voor ons ook iets fascinerend.

Het lopen van een weg laat een lijn achter. Zoals de kunstenaar op afb 6. laat zien.

De vorm is de drager van het idee. Het uiterlijk is het Innerlijk.

De piramide is een krachtige vorm. Volgens Drbal bevat de piramide energie die je kunt leiden.

Ogen Open

afb 6.

Wat is tijd? Het voortschrijden van dingen?

Niemand weet hoe tijd is ontstaan, zowel de bijbel als de wetenschap kunnen niet achterhalen wat er voor het begin der tijden was, als er überhaupt ooit een begin is geweest.

Altijd al probeert de mens het voortschrijden der dingen te categoriseren. Zij meet de tijd aan de hand van de gebeurtenissen die zich voordoen zoals de zon, de maan, winter, zomer, etc. Er zijn drie types kalenders te onderscheiden.

De beleving van tijd werd eerder vergeleken met een rivier die langsstroomt. Daarom spreken we over tijd als iets dat ‘stroomt’. Tijd is in onze beleving bovendien lineair, wat vreemd is want in onze herinneringen is tijd helemaal niet lineair.
Organische tijd is veel meer verbonden met de persoonlijke ervaring.

Binnen de metafysica van de tijd wordt onderscheid gemaakt tussen het ‘Presentisme’, het ‘Possibilisme’ en ‘Eternalisme’. Volgens het presentisme bestaat enkel het heden. Het verleden is voorbij, en de toekomst moet nog komen. Het heden en dus al het bestaande verandert continu volgens het presentisme. Dit is het temporaal worden of passeren.

volgens Einsteins relativiteitstheorie zijn ruimte en tijd van een gelijke status, en tijd is een dimensie in de ruimtetijd zoals de X, Y en Z as dimensies zijn in de Newtoniaanse ruimte.
Dat betekent dat een gebeurtenis die voor mij misschien in de nog onbepaalde toekomst ligt voor een ander al kan bestaan in het vastgelegde verleden.
Tijd stroomt dus niet, maar is een dimensie, en alle momenten in de dimensie van de tijd zijn even
reëel.

Tijd van begin tot eind

De eed van zuiverheid zijn 10 strikte regels, opgericht door een aantal Deense regisseurs. De deelnemers hebben afgesproken zich bij het film maken aan deze dogma's te houden.
De eed van zuiverheid wordt ook wel Dogma 95 genoemd.

Dogma 95 deed me een beetje denken aan een soort wedstrijd waarin iedereen een film moet maken en zich aan deze 10 strikte regels moet houden. De regels zijn wel erg drastisch.

De eed van zuiverheid

Definitie lijn en tijd